STAGE
INTERNATIONAL
DE DANSE
CHARLES JUDE
15-20
Juillet 2024
152 avenue Jean Jaurès
Pessac
Ce stage est accessible aux enfants et adultes amateurs ou professionnels désirant profiter de l’excellence des professeurs pour la plupart ÉTOILES de L’OPERA NATIONAL DE PARIS.
Ce stage est organisé par le danseur étoile de l’Opéra national de Paris et ex directeur de la danse de l’Opéra national de Bordeaux, CHARLES JUDE.
Compagnon de scène du grand Rudolf Noureev, Charles Jude est surnommé « le fils spirituel de Noureev ».
Charles Jude a souhaité un stage fidèle à sa conception de la vie et de la danse, un stage basé sur la transmission du patrimoine de la danse classique, dans la bienveillance la plus totale. Pour lui, chaque stagiaire – qu’il soit amateur et professionnel – doit avoir accès aux conseils précieux que délivrent les grands professionnels qu’il a rassemblé autour de lui pour ce stage.
Charles Jude a convié de magnifiques artistes qui partagent sa vision de la transmission, sa passion de la danse mais aussi l’exigence requise au service de l’art.
LA BEAUTÉ DE L’ÂME SE RÉPAND COMME UNE LUMIÈRE MYSTÉRIEUSE SUR LA BEAUTÉ DU CORPS.
Cette pensée est à la base de l’enseignement tel que j’essaie de le pratiquer et elle dirige ma recherche du vrai talent.
Seul un être riche intérieurement deviendra un grand artiste. Le corps est l’instrument du danseur. Un musicien, quand son instrument n’a pas la qualité requise, peut toujours s’acheter un Stradivarius – un danseur ne peut acquérir un autre corps. Il doit apprendre à modeler le sien.
Il faut à la fois le sens de la discipline, la persévérance et une volonté de fer dans une grande ouverture d’esprit.
L’ensemble de toutes ces qualités spécifiques ne serait cependant que caricature sans cette « aura » indéfinissable qui ne s’acquiert pas et qu’on nomme talent, c’est-à-dire l’intuition du mouvement qui exprime le sentiment et permet d’émouvoir et de faire vibrer le spectateur.
Le jeune danseur doit découvrir dans l’enseignement de son maître ce « je ne sais quoi qui vit comme un mystère au fond de lui-même, qu’il doit reconnaitre, discipliner et transcender jusqu’à l’épanouissement de ce miracle d’un soir « LE SPECTACLE« .
Charles Jude
Les Professeurs
ÉLISABETH PLATEL
DANSEUSE ETOILE
Élisabeth Platel, née à Paris, est une étoile du ballet de l’Opéra national de Paris. Depuis 2004, Élisabeth Platel est directrice de l’école de danse de l’Opéra national de Paris.
Après des études de danse au conservatoire de Saint-Germain-en-Laye, Élisabeth Platel entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Christiane Vaussard où elle obtient un premier prix en 1975.
Engagée en 1976 dans le corps de ballet de l’Opéra de Paris, Élisabeth Platel est promue sujet en 1978 et remporte, la même année, la médaille d’argent au Concours international de ballet de Varna.
Première danseuse en 1979, elle obtient ses premiers rôles de soliste et est choisie par Maurice Béjart pour être la partenaire de Jean Babilée dans Life (juin 1979).
Le 23 décembre 1981, Élisabeth Platel est nommée étoile alors qu’elle interprète le rôle de Giselle pour la première fois. Elle se voit confier tous les grands rôles du répertoire classique. Rudolf Noureev en fait d’ailleurs sa danseuse attitrée.
En tournée mondiale avec Manuel Legris et Nicolas Le Riche, elle parcourt les scènes internationales en 2000, un an après ses adieux sur la scène de l’Opéra de Paris, dans le rôle-titre de La Sylphide.
En 2001, elle participe au film de Dominique Delouche « Violette et Mister B. », aux côtés notamment de Violette Verdy, Monique Loudières, Nicolas Le Riche et Helgi Tomasson. Élisabeth Platel a tout dansé: Balanchine ; Neumeier ; Noureev…
- Prix Benois de la danse pour l’ensemble de sa carrière et son rôle d’Ambassadrice de l’École française dans le monde
- 1993 : Chevalier des Arts et Lettres
- 1998 : Chevalier de la Légion d’honneur
- 2004 : Officier de l’ordre national du Mérite
- 2008 : Officier de la Légion d’honneur
- 2014 : Commandeur de l’ordre national du Mérite
CHARLES JUDE
DANSEUR ETOILE
Ancien Danseur Étoile de l’Opéra de Paris, Charles Jude a dirigé le Ballet de l’Opéra National de Bordeaux de septembre 1996 à juillet 2017.
Après avoir étudié au Conservatoire de Nice auprès d’Alexandre Kalioujny, Charles Jude passe l’audition avec succès pour rejoindre le ballet de l’Opéra de Paris (1971). Promu au rang de premier danseur en 1976, il remporte la médaille de bronze au Concours international de ballet de Tokyo avec Florence Clerc.
Le 8 juillet 1977, il est nommé Danseur Étoile après sa magnifique prise de rôle dans Ivan le Terrible (Yury Grigorovich). Sa danse associe avec succès une fluidité féline (L’Après midi d’une faune, V. Nijinski) à toute l’élégance du style classique (Etudes, H.Lander), ce qui le rend particulièrement bien adapté aux rôles princiers.
Entre 1978 et 1996, il a dansé de nombreux grands rôles classiques (Giselle et les versions de Casse-Noisette de Rudolf Noureev, Swan Lake, Raymonda, Roméo et Juliette, La Belle au Bois Dormant, Cendrillon, La Bayadère, Don Quichotte)ainsi que les œuvres emblématiques des Ballets Russes (Le Spectre de la Rose, L’Après-midi d’un faune, Petrouchka … )
Il a comme partenaires Marcia Haydée, Claire Motte, Gislaine Thesmar, Noëlla Pontois, Florence Clerc, Elisabeth Platel, Monique Loudières, Sylvie Guillem, Carolyn Carlson, Cynthia Gregory, Natalyia Makarova, Isabelle Guérin, Carla Fracci, Alessandra Ferri, Elisabetta Terrabust , Maia Plissetskaia …
Il a également abordé le répertoire des plus grands chorégraphes néoclassiques et contemporains, tels que George Balanchine, Serge Lifar, Jerome Robbins, Anthony Tudor, John Cranko, Maurice Béjart, Paul Taylor, Merce Cunningham, John Neumeier, Jirí Kylián, Glen Tetley, Glen Tetley, Michaël Clark et Carolyn Carlson. , Louis Falco, Jose Limon John Buttler…
Disciple de Rudolf Noureev, c’est du maître lui-même que Charles Jude a appris son métier, à la fois en tant que danseur et chorégraphe.
Entre 1974 et 1991,il participa régulièrement aux tournées «Noureev and Friends ».
Il est invité par l’American ballet au Met à New York auprès du Royal ballet de Londres, à l’opéra de Vienne, à la Scala de Milan, à l’opéra de Stockholm , au Maggio Musicale de Florence, au Teatro San Carlo de Naples, à l’opéra de Rome, au Bolchoï à Moscou, au Marinsky de St Petersbourg.
Participe aux galas au Japon, États Unis, Espagne, Italie …
Professeur au CNSM de Paris, il a également enseigné aux côtés de Marika Besobrasova à l’Académie de Danse Princesse Grâce de Monaco. Depuis sa nomination au poste de directeur du Ballet de l’Opéra de Bordeaux en 1996, Charles Jude continue de danser (L’Après-midi d’un faune, Petrouchka, Suite en Blanc, Les Quatre Tempéraments, Sérénade, Le Fils Prodigue, Icare, Aureole, La Pavane du Maure …), tout en tournant son style chorégraphique distinctif en relisant des ballets classiques tels que Casse-Noisette, Giselle, Coppélia, La Belle au Bois Dormant, Le Lac des cygnes, Le Prince en bois et Don Quichotte.
Il a chorégraphié une nouvelle production de Roméo et Juliette en mars 2009.
Charles Jude a reçu le prix Nijinski en 1976 et le prix Lifar en 1988.
Il est nommé Chevalier des arts et des lettres (1990), Chevalier de la légion d’honneur (1996) et Officier des arts et des lettres (2001).
Membre du CDI UNESCO
Vice-président de la Fondation SERGE LIFAR
Membre de la Fondation RUDOLF NUREYEV
Directeur artistique du Stage d’été international de ballet d’Arcachon (France)
Directeur artistique de la danse à l’académie d été à NICE (france
ROMAN MIKHALEV
DANSEUR ÉTOILE
Formé et diplômé à l’Ecole de Ballet Vaganova de Saint-Petersbourg, Roman Mikhalev est engagé dans le corps de ballet de l’Opéra de Moussorgski, et nommé soliste deux ans plus tard. Lors d ’un gala au Japon, en hommage à Rudolf Noureev, Charles Jude, directeur artistique du Ballet de l’Opéra National de Bordeaux, lui propose de rejoindre sa compagnie en 2005. Il le nommera Danseur Etoile en 2012.
Roman Mikhalev a dansé tous les plus grands rôles du répertoire classique ainsi que différentes pièces contemporaines de prestigieux chorégraphes.
En 2018, il sera Assistant maître de ballet sur la production de «Blanche-Neige» de Angelin Preljocaj. Cette même année, Roman Mikhalev fera ses adieux à la scène de l’Opéra de Bordeaux dans la pièce «Vestris» de Léonid Yakobson.
Depuis, il a obtenu, en raison de sa renommée particulière, sa dispense de diplôme d’état pour l’enseignement de la danse classique. Grâce à son parcours et son expérience, il est aujourd’hui aussi à l’aise avec l’enseignement de la méthode Vaganova (Russe) que celui de l’école française. Il est sollicité pour l’accompagnement de jeunes danseurs souhaitant devenir professionnel, pour la participation en tant que jury à différents concours et en tant que professeur dans plusieurs compagnies professionnelles et lors de festivals à l’étranger.
Il est aujourd’hui professeur et co-directeur à la Jude Mikhalev Ballet Academy. Il est aussi invité dans les plus grandes écoles comme professeur ainsi que dans de nombreux stages internationaux.
JEAN-HUGUES FERAY
SOLISTE PRINCIPAL INTERNATIONAL
Jean-Hugues Féray est né à Caen en Normandie et commence la danse à l’âge de 9 ans.
L’année suivante, il intègre l’Ecole de Danse de l’Opéra de Paris puis le Conservatoire National Supérieur de Paris où il reçoit en 1989 un premier Prix à l’unanimité du jury dans la Classe de Monsieur Cyril Atanassoff.
En 1990, Jean-Hugues est engagé par Rudolf Noureev pour participer à sa version de Cendrillon au Théâtre San Carlo de Naples.
En 1991, il intègre le Ballet National de Nancy sous la direction de Pierre Lacotte où il restera 7 ans. Il aura la chance d’être distribué dans de nombreux premiers rôles. La compagnie tournera dans le monde entier, notamment au Bolchoï de Moscou invité par Vladimir Vasiliev. Jean-Hugues dansera la variation de l’Arlequin dans «La Somnambule» de Balanchine et «Soirée de Fête» entre autres.
En 1998 Jean-Hugues part aux Etats-Unis où il est engagé comme Principal au «Ballet Florida» où il dansera tous les premiers rôles avec les Chorégraphes et Directeurs du New York City Ballet, du San Francisco Ballet, du Houston Ballet etc.
En 1999, il revient en France après avoir été engagé au Ballet National de Marseille par Marie-Claude Pietragalla, puis revient au «Ballet Florida» de 2002 à 2009.
A l’été 2009, il ouvre son Ecole de Danse en Floride (Paris Ballet and Dance et Paris Ballet Conservatory) qui est aujourd’hui l’une des plus renommées de la région et qui compte environ 130 élèves.
En 2017, il a créé un stage international avec son école au Kravis Center for the Performing Arts à West Palm Beach, en Floride, où il a eu le plaisir d’inviter Charles Jude en tant que professeur.
STEPHANIE ROUBLOT
PREMIÈRE DANSEUSE
Elle a commencé la danse, dans une école privée en Champagne-Ardennes, avec les claquettes et le jazz . À 12 ans, elle part en internat pour intégrer le Conservatoire de Région de Nancy (1988-1991).
Elle est ensuite acceptée au Conservatoire de Région de Boulogne-Billancourt (1991-92) avec comme professeurs Dominique Franchetti et Alain Davesne , puis elle est reçue au Conservatoire National Superieur Musique Danse de Paris (1992-96) où elle travaille notamment avec Jacqueline Rayet , Wilfried Piollet , et Cyrille Atanassoff.
Elle suit en parallèle l’enseignement de Maître Raymond Franchetti , ainsi que de l étoile Christiane Vaussard et l étoile Claudette Scouarnec.
Elle obtient son prix au C.N.S.M.D.P en 1996.
Elle intègre très vite grâce à un stage de perfectionnement le Ballet National de Nancy (1996-97) sous la direction de Pierre Lacotte et elle y travaille jusqu’en juillet 1999. Elle participe aux grandes tournées du Ballet de Nancy au Brésil (Rio de Janeiro, São Paolo, Brasilia), en Chine (Pekin ,Shanghai) et en Russie notamment sur la scène mythique du Bolshoi à Moscou.
En Septembre 1999, elle intègre le Ballet National de Bordeaux sous la direction de Charles Jude, et elle y fait toute sa carrière. Elle y est nommée Première danseuse.
Elle y danse les plus grands rôles du répertoire classique et travaille avec de grands noms du répertoire contemporain.
Elle a la chance t interpréter l’élue dans Le sacre du Printemps de Leonide Massine et La meunière dans le Tricorne notamment à l’Opera de Rome avec José Martinez.
Elle est invitée à danser à l’Opera de Rome, au Marinsky à St Petersburg, au Bolchoï à Moscou, à Pekin, à Shanghai, à Tokyo …
Elle participe aux Galas de Farouk Ruzimatov à Moscou et à Tokyo.
Après 19 années à l’Opera national de Bordeaux, elle termine sa carrière de Première danseuse en juillet 2018, elle devient l’assistante de Charles Jude et obtient en raison de sa renommée particulière, sa dispense de diplôme d’état pour l’enseignement de la danse classique.
Elle remonte Suite en blanc de Serge Lifar à l’Opéra d’Helsinki sous la direction de Madeleine Ohne en septembre 2018 puis à l’Opéra de Stockholm sous la direction de Nicolas Le Riche en janvier 2019, à l’Opéra de Montevideo sous la direction d’Igor Yebra en juin 2019 et au capitole de Toulouse sous la direction de Kader Belardi en Octobre 2019.
Elle est Présidente de l’association Académie de danse Charles Jude qui organise le Stage international de danse d’Arcachon avec de grands noms de la danse mondiale.
Également présidente de l’association O.R.Studio qui vise à développer la danse sous toute ses formes.
Elle fait partie de la fondation SERGE LIFAR
Elle est aujourd’hui professeure et co-directrice de la Jude Mikhalev Ballet Academy.
Christine Hassid
Christine Hassid suit sa formation artistique en danse classique au Conservatoire de Bordeaux Jacques Thibaud et à l’Académie Bordelaise de danse Claude Paoli.
Peter Goss sera son enseignant régulier en danse contemporaine.
Elle entre ensuite dans la cellule d’insertion professionnelle Coline à Istres (direction artistique Sandrine Chaoulli) où elle étudie les techniques Limon, Cunningham, Graham . Elle rejoint pour son premier engagement la Batsheva Ensemble à Tel Aviv où elle acquière le vocabulaire de danse contemporaine de cette compagnie.
De retour en France, elle travaille avec des compagnies de danse contemporaines françaises émergentes & confirmées tout en travaillant en tant que soliste et assistante chorégraphe pour la compagnie Rédha. La compagnie Christine Hassid project (CHp) est créée en 2012 à Bordeaux.
Tout en développant sa compagnie, Christine est également invitée à chorégraphier pour des compagnies en Europe et à l’international. Christine est doublement nommée au prestigieux Golden Mask 2020 en Russie, aux côtés de William Forsythe et d’Angelin Preljocaj. Nomination pour « le Meilleur spectacle de danse contemporaine » et « pour le/la Meilleur(e) chorégraphe ».
Elle est la première chorégraphe française à être nommée en 25 ans aux Golden Mask.
Christine est également invitée au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (2014), au Ballet Junior de Genève (2015), au Centre National de la Danse de Lyon (ERD 2019 et 2020) ainsi qu’au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (2019 et 2020).En 2022, Christine Hassid est invitée à l’ATALAK 2022 (pays basque espagnol).
L’été 2023, direction le Portugal pour un nouveau projet de création avec Kale Companhia de Dança.
En 2024, nouvelle création pour la compagnie CHp.
La compagnie CHp a signé une Convention de partenariat pluriannuel avec le CCN Malandain Ballet Biarritz jusqu’en décembre 2024.
Carolina Richter
Elle est née en 1999 à Florence et a suivi les cours de danse de Laura Checcucci Lisi avec la méthode de Marika Besobrasova. Elle suit aussi les cours de Raffaella Renzi, Christophe Ferrari et Béatrice Martel. Elle a aussi la chance de prendre les masterclasses de Madame Hélène Traïline. Pendant toute sa scolarité elle fait les examens de Marika Besobrasova. Elle obtient son diplôme en 2018 sous le label de la fondation Serge Lifar avec comme jury Cyril Atanassoff, Monique Loudières, Noëlla Pontois et Charles Jude.
Dès 2016 elle commence à travailler avec le ballet de l’Opera National de Bordeaux sous la direction de Charles Jude pour Coppelia. Elle participe ensuite à la Sylphide et au Don Quichotte du Ballet Nice Méditerranée. Elle revient ensuite à Bordeaux en 2019 pour danser Cendrillon de David Bintley. En 2020 en plus d’un nouveau Don Quichotte au ballet de Nice elle finit sa formation de professeure de Pilates en Italie. Elle reste en Italie en 2021 pour danser le Lac des Cygnes de Noureev au théâtre San Carlo de Naples sous la direction de Clotilde Vayer.
Elle retourne à Bordeaux fin 2021 pour La Sylphide de Bournonville puis va enchaîner toutes les productions classiques de l’Opéra : Cendrillon (David Bintley), la Sylphide (Dinna Bjorn), La Fille Mal Gardée (Frederick Ashton), Don Quichotte (José Martinez) et enfin Giselle. Elle continue cependant entre les différents ballets d’entraîner ses élèves italiens en Pilates.
Début 2023 elle s’installe à Bordeaux où en parallèle des productions classique elle travaille comme professeure chez Yes Pilates. Dans ce studio elle y donne des cours de Pilates, Barre au Sol et stretching.
Elle est heureuse de donner les cours de Barre à Terre / Pilates cette année au stage international de danse Charles Jude.
Les tarifs
// 6 JOURS DE STAGE
1 cours/jour
210€
2 cours/jour
350€
3 cours/jour
490€
cours illimités
700€
cours à l’unité
40€
(+ 15€ d’ inscription)
Les différents niveaux pour le stage :
- Élementaire (à partir de 8 ans)
- Intermédiaire (à partir de 11 ans)
- Avancé-Pro (à partir de 14 ans)
PAIEMENT
Pour valider votre pré-inscription, 50% du montant total devra être payé par virement bancaire ou par chèque à l’ordre de ACADÉMIE CHARLES JUDE
Vous devrez l’envoyer à l’adresse suivante:
STAGE INTERNATIONAL DE DANSE D’ÉTÉ BORDEAUX-PESSAC
au 77 rue croix de Seguey, 33000 Bordeaux.
Attention ! Cette somme ne sera pas remboursable !
Pour valider votre inscription totale, le solde restant devra être réglé au plus tard sur place le dimanche 14 juillet entre 16h et 19h au 152 avenue Jean Jaures à Pessac.
Voici aussi le dossier d’inscription à renvoyer à
STAGE INTERNATIONAL DE DANSE D’ÉTÉ BORDEAUX-PESSAC
au 77 rue croix de Seguey
33000 Bordeaux.